Radu Suciu

Bouffons, grillons et chauves-souris
Représenter les caprices de l’imagination à la Renaissance

Résumé

En 1596 la famille de Bry, connue pour ses livres de voyages maritimes, publie les Emblemata sæcularia, une collection de gravures faisant partie du genre des emblèmes moraux. L’emblème 44 représente un laboratoire où deux patients subissent des traitements extravagants : un robinet a été introduit dans le ventre du premier, tandis que l’autre est coiffé d’un instrument alchimique qui l’aide à éliminer ses idées folles. À travers cette scène le graveur se moque de croyances ou de coutumes médicales et alchimiques propres au traitement de la folie et plus spécifiquement de la mélancolie. Cet article discute et met en lumière quelques-uns des choix iconographiques de la gravure, en plaçant ceux-ci dans le contexte plus large de la médecine, la science ou la culture populaire à la Renaissance.

Abstract

In 1596 the de Bry family of engravers, best known for editing Renaissance accounts of travel at sea, published the Emblemata sæcularia, a collection of engravings shaped as moral emblems. No. 44 is set inside a laboratory, where two patients undergo gruesomely extravagant treatments: one has a purging faucet inserted into his belly, while the other’s head has been placed into an alchemical device that allows his mad thoughts to be distilled and then eradicated. In creating this scene, the engraver is lampooning the medical or alchemical beliefs and practices that at the time were intended to cure madness, melancholy in particular. This paper discusses and explains the iconographic choices of the engraving, putting them in the broader perspective of Renaissance medicine, science and popular culture.

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« Arte mea cerebrum nisi sit sapientia totum », Emblemata sæcularia, n° 44, Francfort, 1596. Numérisation Rijksmuseum, Amsterdam, cote RP-P-BI-5230, http://hdl.handle.net/10934/RM0001.COLLECT.360227

1En 1596 sort de l’officine de la famille de Bry, illustres graveurs et typographes humanistes, une collection d’emblèmes moraux : les Emblemata sæcularia1. Le livre connaîtra, comme c’est souvent le cas pour ce genre d’ouvrage destiné à une diffusion et une consommation larges, plusieurs rééditions au début du XVII^e siècle. Il propose une anatomie des mœurs du temps, où le discours moral se déploie à travers des images gravées, toutes allégoriques et hautement symboliques à tel point que plusieurs d’entre elles sont opaques à nos yeux de modernes ayant perdu l’habilité de les déchiffrer. Et pourtant, chacune des images est faite de la superposition de plusieurs couches discursives que le lecteur averti d’alors pouvait allègrement déplier.

2L’une de ces gravures, le n° 44 dans l’édition de 1596 portant le motto « Arte mea cerebrum nisi sit sapientia totum »2, est surprenante par la densité de références implicites qu’elle contient et par son pouvoir allégorique de se constituer en un véritable acte d’image3. Sous le voile du discours moral (qui n’est qu’un premier niveau de lecture), elle assemble un nombre étourdissant de renvois ésotériques, artistiques, scientifiques, littéraires ou alchimiques tous en lien avec les croyances de l’époque autour du pouvoir de l’imagination, de la folie et des traitements de celles-ci.

3Le graveur (d’après un dessin ou un modèle qui nous est malheureusement resté à ce jour inconnu4), nous ouvre la porte d’un étrange laboratoire médico-alchimique. À gauche, un malade est purgé grâce à un robinet on ne peut plus rabelaisien planté dans son ventre ; au milieu, un médecin, à l’allure plus distinguée et affectée, observe l’intérieur d’un flacon similaire à ceux que la médecine ancienne réservait à l’uroscopie ; à droite, un deuxième patient, coiffé d’une cornue de distillation est plongé dans un tonneau rempli d’eau chaude. Tous les deux évacuent, par deux procédés bien différents, ce qui semble être l’origine ou la conséquence de leurs maux : des bouffons et des animaux, toutes sortes d'objets surprenants.

4Au moment où cette gravure était publiée, l’Europe humaniste vivait l’âge d’or de l’imagination, puissance redoutable et redoutée, crainte par les théologiens, chassée par les démonologues, soignée par les médecins5. Cette estampe est une merveilleuse porte d’entrée vers ce monde mystérieux, extravagant et surprenant de l'imaginaire médical et alchimique de la Renaissance. Dans les pages qui suivent nous en proposerons une analyse rapprochée, visant à décrypter quelques-uns de ses mystères.

1. Trois en un : livre d’emblèmes, livre d’amis, livre d’héraldique

5Le genre emblématique est en pleine expansion depuis le milieu du XVI^e siècle et la publication des emblèmes d’André Alciat6, pour le plus grand bonheur des imprimeurs qui trouvent là une manière nouvelle d’assurer des entrées d’argent. Ce sont des œuvres hétéroclites où les images gravées côtoient de brefs textes à caractère épigrammatique. Les livres d’emblèmes suivent généralement la même structure : chaque image (pictura) est complétée par une inscriptio (sorte de titre qui suscite un effet d’attente et prédétermine la compréhension de l’image) et une subscriptio ou epigramma (une légende explicative qui contient des clés de lecture, parfois plurilingues et dont le rôle est d’expliquer, de prolonger, parfois même de détourner le sens de l’image). Ils déclinent ainsi d’innombrables histoires enchâssées, des sujets mythologiques, des scènes allégoriques ou des adages moraux. Puisque ces ouvrages touchent un public grandissant, les imprimeurs ne tardent à miser sur le pouvoir commercial de ces images parlantes. Les de Bry s’en saisissent et en font l’une de leurs marques de fabrique7.

6À ceci s’ajoute une autre particularité de l’édition des Emblemata sæcularia de 1596. Elle s’inscrit dans un autre genre, celui des alba amicorum ou Stammenbuch, dont elle suit de près les impératifs de fabrication : les emblèmes alternent avec des pages blanches, auxquelles s’ajoutent des gravures de blasons héraldiques aux écussons vides. C’est parce que ces alba amicorum étaient eux-mêmes joints, surtout dans le paysage culturel germanique et de l’Europe du Nord, à des « Wappenbücher », livres d’héraldique contenant des blasons souvent manuscrits et coloriés. Virgil Solis en 1555, puis Jost Amman8 en 1589 ont contribué à rendre populaires des versions imprimées de ce type d’ouvrages. Plusieurs éditeurs proposent leurs propres variations : une multitude d’emblèmes sont imprimés, de nouveaux blasons aux écussons vides sont gravés. En consultant de tels ouvrages, les lecteurs étaient invités à y inscrire leur propre blason ou celui d’un ami ou mécène, à y ajouter parfois des messages, des adages ou des croquis, parfois même des copies d’après des toiles ou d’autres gravures9. Le volume des Emblemata saecularia est tout cela à la fois : (i) un livre d’héraldique, (ii) décliné sous la forme d’un album amicorum et (iii) présenté dès le titre, de façon programmatique, comme un recueil d’emblèmes. La gravure que nous avons sous les yeux orne donc les pages d’un objet hybride – un « scrapbook interactif », aurait-on envie de dire de nos jours – voué à une lecture active, censé être constamment transformé par des interventions successives de ses lecteurs. Ce genre d’interactivité des documents imprimés n’a rien de surprenant à l’époque humaniste. À la fin du XVI^e siècle graveurs et imprimeurs avaient pleinement compris ce potentiel et ils mettaient en avant toutes sortes d’innovations techniques : en plus de ces livres d’or qui attendent d’être remplis et coloriés, on trouve des instruments astronomiques entièrement fabriqués en papier, à découper et monter soi-même, des planches anatomiques où des rabats se soulèvent pour dévoiler au lecteur les mystères de l’anatomie, ou, ailleurs, pour mettre au jour des cocasseries plus ou moins licencieuses10.

7La famille de Bry aurait, à la fin du XVI^e et au début du XVII^e siècle, inondé le marché éditorial germanique (notamment à travers la foire de Francfort) par ce type de livres-objets11, dont les usages et le lectorat étaient interchangeables et dont le rôle principal (ainsi que l'argument commercial majeur) était d'interpeller le public, susciter le rire ou, du moins, le sourire moralisateur. Pour y parvenir, le graveur se sert de l’immense liberté d’expression que lui laisse le genre emblématique. Il opère un mélange protéiforme, mais précis, de croyances populaires, de convictions scientifiques et d’espoirs alchimiques12. À aucun moment il ne s’y prend en amateur.

2. Un robinet médicinal

8Tout d’abord, c’est la médecine d’École, galénique et hippocratique, qui est prise pour objet de dérision. La plupart des affections de l’esprit étaient dues à l’accumulation dans le corps d’une trop grande quantité d’humeur noire. Les médecins distinguaient plusieurs formes de pathologies liées à la surabondance de bile noire dans le corps. L’une des plus difficiles à identifier et à guérir était la mélancolie « hypocondriaque », qui menaçait de se propager à travers tout le corps et d’infecter le cerveau, assombrissant sa substance et ses facultés, l’imagination surtout13. L’un des moyens les plus sûrs, mais dangereux, de parer à l’installation de la maladie, était donc de purger la région abdominale. Tous les médecins de l’époque conseillaient, tôt ou tard, d’administrer des purgatifs, avec des effets bénéfiques pour tout l’organisme : « Car à grande peine, les hypocondres peuvent être délivrez et purgez de la rebondance de l’humeur mélancolique […] que tout le corps n’en soit par consequent de même delivré »14.

9C’est précisément ce qu’est en train de subir le malade de notre estampe, certes sous une forme on ne peut plus définitive. Suite à la purgation des humeurs corrompues, selon le discours médical dominant, le malade se voyait aussi déchargé du surplus d’idées noires, prenant la forme ici de bouffons et d’animaux rejetés vivants hors du corps. Le robinet installé dans le ventre du malade est donc l’exagération grossière, mais visuellement efficace, d’une pratique thérapeutique15 qui continuera d’être le traitement le plus courant et tout à fait habituel de la mélancolie (et généralement de toutes les maladies de l’âme, la manie, le délire, la maladie d'amour, l'acédie, etc.) jusqu’à l’aube des temps modernes. Enfin, il n’est pas anodin que l’épigramme en allemand qualifie le patient de paysan (Bauer), puisque les purgations violentes, sans doute les moins coûteuses, étaient déconseillées par l’orthodoxie médicale16. Les médecins des riches prescrivaient, avant de recourir aux purgatifs, d’innombrables autres remèdes, afin de réjouir ou de réconforter l’esprit trouble des patients. L’épigramme en allemand reproche au malade d’avoir permis au mal de s’installer, rendant inévitable cette forme radicale de traitement : Ach Bauer werstu ehr zu mir kommen /Ehe der schad uberhandt hett genommen [Hélas, paysan, si seulement tu étais venu chez moi plus tôt, avant que les dommages n’aient pris des proportions démesurées]. La violence de cette curation est une raillerie autant de la médecine, brusque et violente, que du malade, négligent et imprudent.

3. Une cuisson alchimique de l’imagination

10Pendant ce temps, l’autre malade a droit à un traitement plus complexe, considérablement moins invasif. Le bain d’eau chaude17 avait depuis toujours été ordonné aux patients atteints de mélancolie. L’humeur noire étant caractérisée par une extrême froideur et sécheresse, il faut réchauffer et humecter l'organisme, afin que celui-ci puisse évacuer la source du mal : « Galien a fort souvent guéri une mélancolie commençante par le seul bain d’eau douce »18.

11Jusqu’ici tout va bien. Les mélancoliques se baignent souvent, leur corps et esprit étant asséchés par la maladie. Mais la cornue enfilée sur la tête, c’est décidément une touche de modernité apportée au plan de traitement de ce pauvre malade ! Il faut imaginer cette scène comme la réalisation saugrenue de ce qu’était alors un débat scientifique très actuel. Les médecins empiriques, spagiriques, alchimiques et paracelsistes causaient de sérieux troubles à l’orthodoxie médicale, par les libertés extrêmes qu’ils prenaient dans leurs consultations et leurs conseils thérapeutiques19. La gravure en rend compte avec humour.

12Les humeurs superflues sont distillées, littéralement, et les « folles imaginations »20 produites par le cerveau malade sont extirpées. Ici encore, le fond théorique n’est pas loin derrière la transposition farcesque. Une telle expérience médicale, aussi décalée qu’elle puisse nous paraître, est conforme à l’état des connaissances anatomiques de la Renaissance. Les os du cerveau, tous les anatomistes l’enseignaient, n’étant pas parfaitement soudés, servaient à 

l’exhalation et transpiration libre des vapeurs fuligineuses. Car le cerveau aurait besoin de cette évacuation […], car sa substance est moelleuse, et sa température froide et humide […]. [Il est assis] au plus haut de tout le corps, comme un couvercle sur un vaisseau qui bout […]21.

13Ainsi, par similitude avec la distillation (al)chimique des liquides, pourquoi ne pas envisager un tel dispositif pour évacuer plus facilement les humeurs qui s’accumulent dangereusement dans le cerveau et provoquent le délire ? De plus, c’était un lieu commun de comparer le corps humain à un alambic, l’estomac étant l’alambic naturel par excellence22. Le graveur se moque, certes, mais il n’est pas fou.

14Écoutons Lazare Rivière qui, s’il ne trempe pas son malade dans un bain et fait l’économie de l’alambic, ordonne tout de même de lui raser la tête et d’y appliquer des « fomentations » :

Pendant neuf jours continuels, prenez de cette decoction deux livres, dont vous fomenterez la tête rasée pendant une heure entière avec des linges en double […]. Le malade sera dans son lit, et s’il se peut faire, qu’il s’y repose […]. Par ce moyen les fuliginositez adherentes au crâne & au cerveau sont merveilleusement dissipées, ce qu’à grand peine les autres remèdes pourront faire. Enfin Gourdon approuve fort le cautère appliqué à la suture coronale, et en confirme l’utilité par l’histoire d’un certain maniaque, lequel ayant été blessé à la tête avec fracture du crâne, il se porta bien pendant tout le temps que la playe supura, & la plaie étant cicatrisée, il fut saisi derechef de manie.23

15Les fomentations n’étaient rien d’autre que des compresses chaudes appliquées sur la tête pour faciliter l’humectation et l’expulsion d’humeurs pathogènes. Le cas du maniaque qui maîtrise sa folie tant que le trou dans son crâne ne s’est pas refermé est la version sérieuse, exposée dans le jargon médical, de ce que le graveur prend en dérision : un orifice dans le crâne est certes ennuyant, mais tant qu’il s’y trouve, la folie s’y échappe librement et le malade se porte mieux24. Derrière toutes ces fomentations, sérieuses ou farcesques, se cache une seule et même angoisse : celle de ne pas savoir comment brider une imagination extravagante et hors de tout contrôle.

4. Bouffons, grillons et chauves-souris

Alors que les deux malades subissent les traitements dont nous venons d’esquisser les fondements médico-théoriques (une « purgation violente » par le bas et une « cuisson alchimique » par le haut), le personnage central, « Doctor Filtzhut »25, est absorbé par une découverte des plus curieuses : un mini-bouffon vivant est plongé dans le flacon d’urines. Quel peut bien être son rôle ? Que vient-il faire dans cette image chargée de bien d'autres enfantements loufoques ? C'est en partant de ce « fou de laboratoire » que nous tenterons à présent de regarder de plus près la symbolique de toutes ces entités étranges qui se matérialisent devant nos yeux (l’âne et les bouffons à gauche et, à droite, les souris, les mouches et les grillons, les oiseaux, la chauve-souris, etc.).

16Les lunettes du médecin en sont un bon point de départ et servent de clé de lecture. Si, au Moyen Age, elles symbolisaient l’érudition du savant, en cette fin du XVI^e siècle elles ajoutent à cette signification qui évidemment persiste une dimension plus caustique, en se faisant emblème de dérision et de déraison : l’étude excessive, on le sait, était souvent à l’origine des troubles de l’imagination et une cause principale de folie mélancolique26. La justification physiologique était très simple. La contemplation studieuse est dangereuse parce qu’elle « assèche le cerveau et chasse [sa] chaleur naturelle »27 Les lunettes sont l’indice visuel parfait du fait que le médecin lui-même souffre du mal qu’il tente (en vain) de guérir.

De la même manière, l'autre accessoire du médecin, le flacon destiné à recueillir des urines, peut paraître grotesque. Il n'en est rien. C'est son contenu qui est problématique. Le flacon d'urines était tout au long du Moyen Âge et du début de la Renaissance le signe distinctif des médecins et de leur autorité28. Sauf qu’ici, comble de malice, le graveur a choisi d’y introduire l’effigie de ce minuscule bouffon accroupi, au regard détourné. Il se trouve stratégiquement au croisement des lignes de fuite de la gravure, sorte de point névralgique de la composition. Il marque la rencontre improbable entre l’uroscopie, branche respectable de la médecine, bien qu’elle fût en déclin à partir du XVI^e siècle29, et l’alchimie, porteuse de l’un des plus grands espoirs démiurgiques de toutes les sciences : la création, in vitro, d’un être vivant, un homunculus. Là encore, l’auteur de l’estampe connaît bien sa matière, car l’homunculus est décrit sérieusement par les alchimistes de la Renaissance. Paracelse se prend très au sérieux quand il dévoile, en détail, la façon de mettre au monde un tel être. Son optimisme n’a d’égal que l’euphorie des transhumanistes de notre temps :

Voici comment il faut procéder pour y parvenir : renfermez pendant quarante jours, dans un alambic, de la liqueur spermatique d'homme ; qu'elle s'y putréfie comme un ventre de cheval en décomposition et jusqu'à ce qu'elle commence à vivre et à se mouvoir, ce qu'il est facile de reconnaître. Après ce temps, il apparaîtra une forme semblable à celle d'un homme, mais transparente et presque sans substance. Si après cela, on nourrit tous les jours ce jeune produit, prudemment et soigneusement avec du sang humain, et qu'on le conserve pendant quarante semaines à une chaleur constamment égale à celle du ventre d'un cheval, ce produit devient un vrai et vivant enfant, avec tous ses membres, comme celui qui est né de la femme, et seulement beaucoup plus petit. C'est là ce que nous appelons l'homunculus. Il faut l'élever avec beaucoup de diligence et de soins jusqu'à ce qu'il grandisse et commence à manifester de l'intelligence30.

17Créature au statut ambigu dans la science humaniste traversée par toutes sortes d’apparitions merveilleuses et préternaturelles31, l'homunculus prend dans la gravure de de Bry l'allure d'un bouffon au même titre que les autres rejets saugrenus de la purgation des hypocondres et du bain alchimique.

18Voilà comment médecin et malades se rencontrent dans leur folie, tous en proie à une imagination déficiente. La folie imaginative des uns (le médecin et son assistant) tâche de guérir la fantaisie déréglée des autres. L'homunculus, les humeurs purgées et le nuage d’exhalaisons, quel mélange confus d’objets et de créatures ! Mais pour le lecteur averti de l’époque tout ceci devait servir d’activateur de la morale et de redresseur de conscience.

19Quelques-unes de ces effigies (les jeux, l’épée, les instruments de musique, le livre ouvert, la coupe) sont tout simplement les expressions faciles et commodes de la vanité humaine, des indices iconographiques moralisateurs, dont plusieurs se retrouvent dans d’autres livres d’emblèmes, par exemple dans le Theatrum vitæ humanæ de Jean-Jacques Boissard, également publié par de Bry en 1596. Mais ce n’est pas tout, car certains des rejetons de l’imagination souffrante entrent parfaitement en résonance avec les théories médicales et alchimiques que nous venons de déceler derrière la façade comique de la gravure. Regardons quelques-uns d’entre eux de plus près.

Du ventre purgé s’échappent des fous miniaturisés (nommés Jungen – garçons – dans l’épigramme en allemand32) et un âne (ou un mulet ?). Or, « l’âne est pris es fables pour un homme ignorant et lequel n’a aucune adresse, servant de suject pour rire, auquel ressemble celuy (comme dit Plotinus) lequel sans aucun sens et jugement veit comme une beste33 ». Le fait même d’expulser des êtres vivants de son ventre est une référence implicite aux cas de mélancoliques en proie à de « vaines imaginations » pensant avoir des serpents, des grenouilles, ou toutes sortes d’êtres vivants dans leur ventre34. La seule stratégie curative efficace, reprise par tous les médecins depuis l’époque hellénistique, était celle de la ruse, opérée par l’intermédiaire d’une secousse émotionnelle de l’imagination : après avoir administré un vomitif ou un purgatif à son patient, le médecin montre un animal qui serait sorti du ventre35. En purgeant celui-ci, le médecin libère également l’imagination qui se vide de ses propres démons.

20Passons aux rejets de l’autre malade. Le processus de sublimation alchimique doit aboutir à une séparation entre le subtil et l’épais. Mais ici ce sont des souris qui remplacent « l’épais » du corpus hermétique et qui sont par ce moyen improbable extirpés de sa tête. À la place de la pierre philosophale, nous voici, ni plus ni moins, devant la matérialisation grotesque d’un dicton populaire (« er hat Mäuse im Kopfe [il a des souris dans la tête] »). Les insectes (Mücken – moustiques), les grillons, les oiseaux (tauben – pigeons) du nuage rejoignent les souris, dans la même logique, étant elles-aussi, pour le graveur, un moyen facile de mettre en image des expressions alors à la mode pour signifier la stupidité36.

21Enfin, l’animal qui semble couronner le nuage de folies est, il fallait s’y attendre, une chauve-souris. Animal nocturne, hybride, duplice, il est le symbole par excellence des troubles de l’âme et de la mélancolie, engendrés par l’excès d’études, de la philosophie ou de la contemplation. De Bry s’inspire ici d’un emblème d’André Alciat (n° 61)37 et, peut-être, de la gravure célèbre de Dürer, Melencolia I.

***

22Le rire, surtout à la Renaissance, est polyphonique : nous avons tâché de montrer que derrière la dimension comique et moralisatrice de cette estampe s’accumulent de nombreuses références implicites.

23Au premier abord, l’image est simplement une moquerie envers les guérisseurs charlatans qui emploient les méthodes curatives les plus farfelues. Mais en regardant de plus près, elle apparaît comme une transposition symbolique des excès de toute la science médicale, à la fois la médecine humorale, canonique, mais aussi la médecine nouvelle, alchimique et paracelsiste. Ce qui ne veut nullement dire que cette dérision implique un refus en bloc de toute stratégie thérapeutique, ou une dénonciation sans nuances de la médecine : les lecteurs contemporains de la gravure savaient fort bien qu’il n’existait pas de solution alternative pour guérir les maladies. En mettant en garde contre l’excès zélé de certains praticiens, et en insistant sur les symptômes alarmants de certains malades, la gravure est censée produire chez le lecteur sain un effet prophylactique : savoir lire cette image, interpréter ses codes emblématiques, permet de se protéger, de se prémunir contre la folie tout en faisant preuve d’esprit critique envers une médecine dont l’excès de brutalité ou d’arrogance ne garantit pas l’efficacité, tout au contraire…

24Mais on pourrait y voir aussi les premiers indices d’un nouveau scepticisme envers la toute-puissance de l’imagination et annonçant une vision davantage critique de cette faculté du cerveau, « maîtresse d’erreur et de fausseté38 ». Les bouffons et les souris extirpés par les malades constituent, peut-être, une moquerie envers ceux qui tenaient l’imagination pour responsable de toutes sortes d’enfantements monstrueux ou prodigieux. Le juriste et démonologue Pierre de Lancre n’avait-il pas refusé de reconnaître à l’imagination tout pouvoir miraculeux ? Selon lui, il est impossible que

l’espece ou chaud que je m’imagine, eschauffe un homme nu & qui meurt de froid estant esloigné de moy. Et si la force de l’imagination avoit ce pouvoir, il y a ja longtemps que les Alchimistes auroient acquis des montagnes d’or. De là s’ensuit que l’oyseleur ne peut par la seule veue, ny par la seule force de son imagination, attirer les oyseaux du ciel […], comme a dit le sieur de Montaigne : non plus qu’on ne peut fasciner ou ensorceler personne, ny guerir par la force de l’imagination […] 39.

25Enfin, derrière la raillerie envers la science que suscite ce déploiement iconographique et narratif, se devine tout simplement une stratégie commerciale de la famille de Bry : le graveur s’en prend à tout le monde, il fait rire les Anciens et les Modernes, leur donnant aux uns et aux autres des raisons d’acheter son livre.

26Preuve de son originalité, sans doute, mais aussi du succès rencontré par le volume dont elle faisait partie (elle est rééditée de nombreuses fois par les de Bry), cette gravure est le point de départ d’une véritable tradition iconographique, et se trouve à l’origine d’un motif qui ne cessera de revenir jusqu’au début du XVIII^e siècle. À chaque nouvelle reprise le modèle est adapté aux nouveaux goûts du temps. Plusieurs graveurs, Mathias Greuter, Jacques Lagniet en France, Martin Droeshout en Angleterre, ou d’autres graveurs allemands du XVII^e siècle40, reprennent tous le nuage des fantaisies, mais modifient la position des personnages, renoncent au robinet planté dans le ventre et remplacent le bain par un four. Toutes ces variations confirment la force visuelle de l’image et son efficacité narrative, lui donnant une place importante dans la longue histoire de la souffrance et des troubles de l’âme.

Notes

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