https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1138 Numéros en texte intégral fr dim., 07 juin 2020 13:01:55 +0200 mer., 17 sept. 2025 17:30:34 +0200 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1138 0 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1139 dim., 07 juin 2020 13:21:21 +0200 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1139 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1141 Cet article propose d’éclairer les principes de l’écriture de l’espace parisien chez Leslie Kaplan en tenant ensemble deux fils : celui de l’écriture de l’espace et celui d’une conversion du regard et de l’écriture au nonspectaculaire, dans le sillage du projet perecquien de l’infra-ordinaire. Dans ces romans se développe une poétique contemporaine de la flânerie, héritée de la modernité et chargée d’une exigence plus récente d’attention au détail comme à l’anodin. Un réalisme du fragment et de la notation s’essaye alors, résolument ancré dans la perception individuelle et subjective. Ce pacte d’attention hypersensuelle, à vocation critique, semble toutefois entrer en contradiction avec le projet politique qui sous-tend l’œuvre de Leslie Kaplan : on tâchera d’expliquer pourquoi. This article analyzes the writing of the Parisian space in Leslie Kaplan’s novels. The writing abides by two fundamental principles: the depiction of urban space and a shift in perspective which focuses on all that is not sensational or dramatic, along the lines defined by Georges Perec in his “infra-ordinaire” project. In these books, a particular aesthetic of “flanerie” (Benjamin) is developed, including both the inherited traits of modernity and a more recent demand for attention to detail and the banal. This feeds a renewal of realistic writing, based on fragments and notes and strongly anchored in a singular, subjective perspective. But this pact of a heightened sensorial attention seems to conflict with Kaplan’s claims regarding political writing : this article provides a few elements to explain why. dim., 07 juin 2020 16:15:18 +0200 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1141 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1158 Depuis plusieurs années, François Bon s’attache à penser la transformation du livre à l’ère du numérique en la comparant à celle des grandes métropoles, et travaille ainsi à la conception d’un site-livre (Tiers Livre) fait de fragments autonomes mais indissociables, à l’image des lieux qui composent une ville. Ce faisant, l’écrivain confère une signification toute particulière à la description de passages (souterrains, aériens) qui abolissent la distinction du dedans et du dehors : ce sont des métaphores du livre nouveau, conçu comme un espace à parcourir, un temps de partage et, donc, un espace de socialité. François Bon s’appuie à cet égard, nous le verrons, sur une relecture attentive des textes de Walter Benjamin concernant les passages parisiens. Le site Tiers Livre, dont l’architecture est pensée sur le modèle des galeries souterraines formant un réseau sous les villes, promeut en l’occurrence la flânerie comme mode de circulation privilégié : le site-livre promeut un abandon à la rêverie qui, loin d’être le fait d’individus isolés, participe au contraire à la création d’une communauté numérique. Partant de ce constat, nous démontrons que le motif du « passage », tel qu’il a été défini par Benjamin, a également joué un rôle dans la construction narrative de L’Incendie du Hilton (2009), qui se présente à la fois comme une méditation sur le basculement du livre papier vers le numérique et comme une tentative de produire un texte d’une forme équivalente à celle des villes contemporaines. Cette lecture repose en outre sur la mise en évidence de la mobilisation systématique d’un paradigme photographique dans les textes ayant pour objet la transformation du paysage urbain (Paysage fer, Daewoo), ce qui nous permet de jeter un éclairage nouveau sur les éléments du récit en question. Production d’une image en « négatif » de la ville, géométrisation de l’architecture des lieux, assimilation du livre à une miniature et à la production d’une concrétion temporelle sont autant de procédés mis en œuvre pour construire, dans L’Incendie du Hilton, la représentation d’une grande métropole en ramenant celle-ci à sa forme essentielle, d’abord invisible : un réseau de galeries souterraines apparaît, qui n’est pas un simple décor, mais une métaphore du livre, conçu comme un espace de circulation propice à la flânerie, au rêve et, ainsi, à un expérience de suspension du temps. For the past few years, French writer François Bon has been working on the mutation of books in the digital era through a comparison with changes occurring in big metropoles. His online book-site (Tiers Livre) made of autonomous but inseparable fragments mirroring the various locations of which a city is made, is an illustration of this reflection. In his project, Bon pays particular attention to descriptions of arcades and passages (both under- and overground) where the distinction between inside and outside is abolished. Passages and arcades are metaphors of the new book: they are conceived as a space to walk through, the location of a time to be shared and, as a result, as a space of sociability. In this respect, Bon relies, as we shall see, on a careful rereading of Walter Benjamin's texts on the Parisian arcades. The Tiers Livre website, whose architecture is based on the model of underground galleries forming a network beneath cities, promotes strolling as a privileged mode of circulation: the book website encourages daydreaming which, far from being the work of isolated individuals, participates in the creation of a digital community. Based on this observation, I show that the motif of "passage", as defined by Benjamin, also played a role in the narrative construction of L'Incendie du Hilton (2009), which is presented both as a meditation on the shift from paper to digital books and as an attempt to produce a text in a form equivalent to that of contemporary cities. This reading is also based on the systematic mobilization of a photographic paradigm within texts describing the transformation of the urban landscape (Paysage fer, Daewoo). This also allows us to shed new light on the elements of the narrative in question. The production of a "negative" image of the city, the geometrisation of the architecture of the place, the assimilation of the book to a miniature and the production of a temporal concretion are all processes used to construct, in L’Incendie du Hilton, the representation of a large metropolis by bringing it back to its essential form, invisible at first. A network of underground galleries appears, which is not a simple decor, but a metaphor for the book, conceived as a space of circulation conducive to strolling, to dreaming and, thus, to an experience of suspension of time. dim., 07 juin 2020 17:35:01 +0200 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1158 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1170 Cet article s’intéresse à la relation étroite qui s’établit entre les espaces interstitiels et le végétal. Le terrain vague se caractérise par la prolifération des « mauvaises herbes », qui profitent de chaque espace laissé à l’abandon, de chaque craquelure de béton, pour s’implanter. Les chemins, les routes, les passages, les allées sont souvent bordés d’arbres ou d’arbustes, de fossés remplis de fleurs indigènes. Le seuil des habitations se trouve lui aussi matérialisé par les plantes : les pots de fleurs placés au bord des fenêtres ou des portes, les haies, les jardins, l’arbre ombrageant la maison, ou planté au centre de la cour, et ainsi de suite. Deux romans contemporains sont ici analysés : Trois femmes puissantes de Marie NDiaye (Gallimard, 2009) et Discours d’un arbre sur la fragilité des hommes d’Olivier Bleys (Albin Michel, 2015), à partir d’une approche géopoétique qui met à profit des notions de géographie (la frontière, l’habiter) et de botanique. Ces deux romans présentent un dispositif spatial similaire dans la mesure où l’arbre situé sur le seuil se substitue à l’habitation usuelle. Dans le premier cas, le flamboyant au seuil du récit, au seuil de la maison, semble constituer la véritable demeure de l’homme, demeure dont les frontières habituelles se dissolvent grâce aux indéterminations caractéristiques du réalisme magique. Dans le second, le point de vue privilégié est celui du sumac dépérissant, véritable témoin des transformations de la ville et de ses quartiers périphériques, ses racines retenant les défunts et le passé de manière à résister à la disparition de la mémoire et à la dissolution des lieux. L’analyse des parcours et des frontières met en évidence la tension entre immobilité (de l’arbre) et mouvement (des personnages, des feuilles, de la sève, de la laque…). This article examines the close relationship between the interstitial space and the vegetation it upholds. The wasteland is characterized by the proliferation of weeds (« mauvaises herbes »), which take advantage of every neglected area, and implant themselves in every crack in the concrete. The paths, the roads and the streets are often lined with trees, bushes, or ditches full of native flowers. Houses tresholds’ are also materialized by plants : flowerpots placed on the edge of doors or windows, hegdes and gardens, trees that shade the house, or that are planted in the center of the yard, etc. Two contemporary novels are examined from a geopoetic perspective based on geographic notions (dwelling, boundaries) and botanic notions : Trois femmes puissantes from Marie NDiaye (Gallimard, 2009) and Discours d’un arbre sur la fragilité des hommes from Olivier Bleys (Albin Michel, 2015). These two novels present similar spatial configurations since, in both cases, the tree placed on the threshold of the house substitutes the usual habitation. In the first case, the flame tree at the treshold of the narrative, at the treshold of the house, seems to be the real residence of the human being, whose usual boundaries seem to vanish thanks to the magical realism’s indeterminations. In the second case, the favored point of view is the one of the declining sumac, true witness of the city’s and the peripheral neighbourhood’s transformations. Its roots hold back the deceased and the past to resist the disappearance of memory and the withering of the places. The analysis of the routes and boundaries shows the tension between immobility (of the tree) and movement (of the characters, the leaves, the sap…) dim., 07 juin 2020 18:04:36 +0200 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1170 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1182 Dans cet article, nous nous pencherons sur la représentation de la forêt dans l’œuvre de Pierre Gascar et sur la façon dont celle-ci oscille constamment entre un espace naturel intériorisé et une réalité dans laquelle l’être humain sera toujours un intrus. Gascar décrit la forêt, d’une part, comme un espace clos doté d’un pouvoir thérapeutique pendant la Seconde Guerre mondiale et, d’autre part, comme un espace actuellement menacé par le progrès et l'industrialisation. Nous nous concentrerons sur Les bêtes suivi de Le temps des morts (1953), Les sources (1975), Le règne végétal (1981), Pour le dire avec des fleurs (1988) et La friche (1993), ce qui nous permettra de relever l’évolution éthique et esthétique de la forêt et de montrer comment celle-ci témoigne de la transformation stylistique générale de son œuvre qui montre un intérêt toujours grandissant pour l’histoire naturelle. In this article, we will examine the representation of the forest in the work of Pierre Gascar and how it constantly oscillates between an interiorized natural space and a reality in which the human being will always be an intruder. Gascar describes the forest on the one hand as a closed space, endowed with therapeutic power during the Second World War, on the other as a space currently threatened by progress and industrialization. We will focus on Les bêtes suivi de Le temps des morts (1953), Les sources (1975), Le règne végétal (1981), Pour le dire avec des fleurs (1988) and La friche (1993), which will allow us to to highlight the ethical and aesthetic evolution of the forest and to show how this evolution is part of a general stylistic transformation of his work, which is characterized by an ever increasing interest in natural history. mar., 09 juin 2020 16:06:27 +0200 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1182 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1196 Prolongeant des travaux en écopoétique, Pierre Schoentjes interroge ici l’œuvre de Claudie Hunzinger qui, après avoir donné dans les années 70 avec Bambois un récit du (re)tour à la terre transforme avec La Survivance (2012) cette expérience en œuvre littéraire. L’étude se focalise sur la manière dont des œuvres prennent forme dans un lieu en même temps qu’ils intègrent une réflexion sur la façon d’habiter le monde, aux côtés des « locaux » mais aussi des arbres et des animaux. L’étude est l’occasion de revenir sur la modification du contexte intellectuel et idéologique : alors que dans le récit des années 70 l’écologie était balbutiante, la conscience environnementale devient centrale dans le roman de 2012. Dans l’œuvre de Hunzinger cela se traduit par une conscience accrue de la valeur que l’imaginaire accorde à un lieu, au-delà de sa possession matérielle. Pursuing his research in ecopoetics, Pierre Schoentjes questions in this article the work of Claudie Hunzinger. After having given in Bambois (1973) an account of the « (re)tour à la terre » the author transforms her experience into a literary work with La Survivance (2012). The study focuses on how texts emerge from a place while simultaneously reflecting on how to inhabit the world, alongside "locals" but also trees and animals. It further reflects on the modification of the intellectual and ideological context: whereas in the 1970s ecology was still in its infancy, environmental awareness becomes central in the 2012 novel. In Hunzinger's work, this translates into an increased awareness of the value that the imagination confers to a place, beyond its material possession. mar., 09 juin 2020 16:25:43 +0200 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1196 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1228 Cet article se propose d’étudier, dans Son nom d’avant d’Hélène Lenoir, deux motifs spatiaux, la cabane et le terrain vague. Ces deux espaces, participant de l’habitation et de la zone, président en effet à une restauration, précaire et paradoxale, de la sphère de l’intime, mise à mal par la demeure familiale. We propose to study, in Hélène Lenoir’s novel Son nom d’avant, two spatial motifs, the hut and the wasteland. These two spaces, home and indeterminate area, preside over a restoration, precarious and paradoxical, of the sphere of the intimate, endangered by the family home. mar., 09 juin 2020 20:26:40 +0200 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1228 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1241 Dans l'imaginaire contemporain, la cuisine de la maison familiale demeure un espace essentiellement féminin, peu propice aux activités intellectuelles. Nous deux de Nicole Malinconi et Ma mère à boire de Régine Vandamme usent toutefois de la puissance subversive de ce discrédit pour représenter la cuisine comme un ventre, sur lequel la mère règne, souveraine. Cet article a pour objectif d'interroger, à partir de l'inscription problématique du couple actantiel mère-fille au sein de cet espace, à la fois l'adéquation de l'une au regard des catégories socialement circonscrites de « femme » et de « mère » et la possibilité pour l'autre d’acquérir une position autonome dans le langage, libérée de l'emprise aliénante de la mère. In the contemporary imaginary the household kitchen remains an essentially female domain, inauspicious to intellectual activities. Interestingly, Nicole Malinconi in Nous deux and Régine Vandamme in Ma mère à boire use the powerful subversion of this discredit to depict the kitchen space as a maternal womb on which the mother rules sovereignly. On the basis of the problematic process of the mother-daughter relationship within this space, this article questions the (in)adequacy of the former in view of the socially confined categorisation of “woman” and “mother” and the potential acquisition for the latter of an autonomous stance within language, released from the mother’s alienated stranglehold. mar., 09 juin 2020 21:44:38 +0200 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1241 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1267 Depuis le temps des « villes énormes » de Baudelaire, le flâneur explore les méandres d’une capitale parisienne lancée dans une course à la démesure, et à laquelle il confronte sa propre grandeur : entre « folie des hauteurs » (T. Paquot) et « gigantesque conurbation européenne » à venir (J. Réda), le marcheur travaille à se mesurer à un ensemble qui le dépasse et dont les constructions les plus récentes semblent en avoir oublié l’humaine dimension. De résistance en anticipation, l’œuvre de Jacques Réda et celles des flâneurs contemporains auscultent les complexités de cette crise de l’échelle humaine dans la ville contemporaine, qui se poursuit au tournant du XXIe siècle. mar., 09 juin 2020 21:55:05 +0200 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1267 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1282 Dans nos sociétés occidentales, la structure familiale a longtemps été corrélée à un dispositif spatial identifié : la maison, le foyer. Que devient cette corrélation à l’heure des familles dites décomposées et recomposées ? Les évolutions sont diverses et complexes, et nombre de romans contemporains en interrogent la portée et les effets. À partir d’un exemple significatif – Continuer, de Laurent Mauvignier –, je me propose de dégager quelques aspects saillants des discours contemporains sur cette corrélation entre famille et espace, et d’en situer les enjeux romanesques en analysant les narrativités alternatives requises par ces nouveaux discours. In our Western societies, the family structure has long been correlated with an identified spatial device: the home. What becomes this correlation at the time of decomposed and reconstituted families? Evolutions are various, and many contemporary novels examine theirs values and effects. Starting from a significant example – Continuer by Laurent Mauvignier – I propose to highlight some salient aspects of contemporary discourses on this correlation between family and space. mar., 09 juin 2020 22:34:12 +0200 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1282 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1326 En 2007 est inauguré le ministère français de l’Immigration, de l’Intégration, de l’Identité nationale et du Codéveloppement, érigé en réaction à l’afflux croissant de migrants. Dans le manifeste Quand les murs tombent. L’identité nationale hors-la-loi ?, Glissant et Chamoiseau lancent un appel contre ce « mur » qui menace la relation à l’autre, menace qui, dix ans plus tard, dans un contexte de crise migratoire, est toujours d’une actualité brûlante. Cette analyse textuelle, ouverte sur une lecture rhétorique et phénoménologique, sonde l’hypothèse suivante : plaidant pour un droit à la mobilité, l’essai articulerait étroitement ressentir et agir, comme si l’éthique de considération à l’égard du monde commun invitait à une pure praxis, celle d’utopies cosmopolitiques ancrées dans le divers de la réalité. In 2007, the French Ministry of Immigration, Integration, National Identity and Co-development was inaugurated in response to the increasing influx of migrants. In the manifesto Quand les murs tombent. L’identité nationale hors-la-loi ?, Glissant and Chamoiseau stand up against this “wall”, which threatens the relationship with the other, a threat that, ten years later, within a context of migration crisis, is still a burning issue. This textual analysis, opened to a rhetorical and phenomenological reading, explores the following hypothesis: claiming a right to mobility, the essay would articulate closely emotions and actions, as if the ethics of a common world would invite to a pure praxis, that of cosmopolitical utopias rooted in the diversity of reality. ven., 12 juin 2020 15:41:35 +0200 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1326 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1298 L’article offre dans un premier temps une présentation générale de la philosophie de la nature novalisienne, en situant celle-ci à l’intérieur du projet d’encyclopédie universelle progressive. Dans un second temps, l’article investigue le statut particulier de la géologie et du minéral dans la pensée de Novalis, tout en mettant l’accent sur les notions de chaos, de contingence, de forme et d’histoire. Dans un troisième temps, on propose une interprétation du fragment fameux comparant la nature à une « ville magique pétrifiée ». As a first step, this paper gives a general presentation of Novalis’ Philosophy of Nature, locating the latter in the plan of a universal progressive Encyclopaedia. Second, the paper investigates the particular status of geology and of the mineral in Novalis’ thought, while emphasizing notions such as chaos, contingence, form and history. Thirdly, it gives an interpretation of the famous fragment which compares nature with a “magical petrified city”. mar., 09 juin 2020 23:25:49 +0200 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1298