https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=2003 Entrées d’index fr 0 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=2059 Cet article examine la manière dont Soy Cuba (Kalatozov, 1964) articule dispositif filmique, matérialité et politique autour d’une intuition centrale : dans ce film, la nature n’est pas le référent que l’image enregistrerait passivement, mais la matière à partir de laquelle le cinéma produit ses propres conditions de visibilité et d’audibilité. À travers les notions d’« image flottante » et de « parole flottante » – cette dernière empruntée à Jacques Rancière et déplacée au contact de la matière filmique –, l’article montre que le soulèvement collectif n’est pas représenté dans le film, mais produit, le temps d’une projection, comme effet sensible d’un dispositif cinématographique qui fait de l’histoire naturelle et de l’histoire humaine une seule et même image. This article examines how Soy Cuba (Kalatozov, 1964) links cinematic apparatus, materiality and politics around a central intuition: in this film, nature is not the referent that the image passively records, but the matter from which cinema produces its own conditions of visibility and audibility. Through the notions of “floating image” and “floating speech”—the latter borrowed from Jacques Rancière and displaced through contact with filmic matter—the article argues that the collective subject is not represented in the film, but produced, for the duration of a screening, as the sensible effect of a cinematic apparatus that makes natural history and human history into one and the same image. lun., 27 avril 2026 18:20:47 +0200 mar., 28 avril 2026 13:25:08 +0200 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=2059 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1998 Le plan-séquence peut prendre des formes très variées et être mis au service de philosophies de l’histoire très différentes. C’est l’hypothèse qui guide cet article qui s’appuie sur l’analyse de deux films portant sur deux révolutions : Soy Cuba (Kalatozov, 1964) et Rouges et Blancs (Jancso, 1964). Dans le film de Kalatozov, l’idée d’un sens de l’histoire ainsi que la progression priment afin de mettre en évidence la nécessité du soulèvement révolutionnaire cubain. Une telle progression et ce nécessitarisme sont néanmoins contrariés par les incertitudes et contingences de l’histoire. Nous montrons quels procédés formels – parmi lesquels les plans-séquences – sont mobilisés au profit d’un tel projet. Dans Rouges et Blancs de longs plans-séquences, élaborés de façon différente, sont mobilisés cette fois au service d’une intention inverse. Ce qui prime ce sont les hasards, la contingence, voire les irrationalités de l’histoire – au contraire d’un sens identifiable. The sequence shot can take on a wide variety of forms and be used to serve very different philosophies of history. This is the hypothesis guiding this article, which is based on the analysis of two films depicting two different revolutions: I Am Cuba (Kalatozov, 1964) and The Red and the White (Jancso, 1964). In Kalatozov’s film, the idea of the direction of history and progression takes precedence, in order to highlight the necessity of the Cuban revolutionary uprising. However, such progression and determinism are countered by the uncertainties and contingencies of history. We examine which formal techniques—including the long take—are employed in support of this vision. In The Red and the White, long takes, constructed in a very different manner, are used, this time to serve the opposite intention. What takes precedence here are the coincidences, contingencies, and even the irrationalities of history—as opposed to any identifiable historical meaning. lun., 06 oct. 2025 17:12:29 +0200 mar., 14 oct. 2025 21:11:33 +0200 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1998