http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=558 Numéros en texte intégral fr jeu., 14 déc. 2017 16:41:06 +0100 mer., 17 sept. 2025 17:25:05 +0200 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=558 0 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=559 mer., 20 déc. 2017 15:14:03 +0100 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=559 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=560 L’espace acoustique est étudié en lien avec la phénoménologie d’Erwin Straus, dans son effort conjoint pour renouveler le statut du sentir et celui du mouvement. L’espace qui appartient au mouvement du sentir n’est pas objectivable ni mesurable : il décrit une relation au monde que la sphère du son et de la musique permet d’appréhender de façon indirecte, comme Straus le montre dans son texte Les formes du spatial. L’espace dont il est question n’est pas celui, rationalisé, que la musique a conquis au cours de son histoire. C’est un espace indissociable de la motricité corporelle lorsque celle-ci, à la seule écoute, est saisie et emportée malgré elle par le rythme. L’espace acoustique est inséparable d’un vécu particulier qui se manifeste immédiatement par un surcroît de vitalité et de tonicité. Cette transformation, involontaire et globale, atteste que l’espace acoustique relève du pathique, et qu’il est propice à préciser le statut de l’aisthesis, selon le remaniement théorico-philosophique auquel invite la pensée de Straus. Das Verständnis vom akustischen Raum wird in diesem Beitrag in Bezug auf Erwin Straus’ Phänomenologie erörtert, die dazu beiträgt, die beiden Definitionen des Empfindens und der Bewegung sowie ihrer Beziehung zueinander zu erneuern. Der Raum, der zur Bewegung des Empfindens gehört, ist weder objektivierbar noch messbar: Er beschreibt eine Weise in der Welt zu sein, die den Bereich des Klanges indirekt erfassen kann, wie Straus es in seinem Text Die Formen des Räumlichen zeigt. Dieser Raum ist nicht der Raum, der sich in der Geschichte der Musik allmählich als ein rationalisierter Raum herausgebildet hat. Er ist vielmehr ganz von der zwanghaft vom Rhythmus ergriffenen körperlichen Motorik abhängig. Der akustische Raum ist von einem jeweils besonderen Erlebnis unabtrennbar, das sich unmittelbar als erhöhte Vitalität und Tonizität manifestiert. Diese unabsichtliche bzw. unwillkürliche und umfassende Aktivität bestätigt, dass der akustische Raum zum ‚Pathischen‘ gehört. In diesem Maße hilft uns dieser Begriff, den Sinn der Aisthesis in Straus‘ theoretisch-philosophischer Perspektive genauer zu fassen. Acoustic space will here be studied in connection with the phenomenology of Erwin Straus, which contributed to a renewal of both the definitions of ‘sensing’ and movement. The space that belongs to sensing’s movement is neither objectifiable nor measurable: it describes a being in the world that the domain of sound and music can indirectly determine, as Straus shows in his text The Forms of the Spatial. The space in question is not the one that music has rationalized and conquered throughout its history. It is a space that is inseparable from embodied motricity when it is elevated and carried away by the rhythm, whatever the subject. Acoustic space is connected with a particular lived experience which immediately expresses a surplus of vitality and tonicity. This transformation, involuntary and global as it is, shows that acoustic space belongs to the “pathic”, and that it is appropriate to clarify the status of aisthesis from the theoretical and philosophical perspective of Erwin Straus. mer., 20 déc. 2017 15:15:40 +0100 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=560 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=596 Cet article s’attache à souligner le rôle à la fois essentiel et existentiel du vertige dans l’expérience architecturale et l’acte d’habiter, en prenant appui pour ce faire sur les écrits des historiens d’art Heinrich Wölfflin et Wilhelm Worringer, et sur le réinvestissement qu’en opèrent les phénoménologues Erwin Straus et Henri Maldiney. Il s’agira notamment de comprendre ce qui fonde ces derniers (en particulier Maldiney) à universaliser certains traits que les historiens d’art corrélaient à des styles architecturaux spécifiques. This paper aims at underlining both the essential and existential role of vertigo in architectural experience and in the act of dwelling. In order to do so, we will base ourselves on the writings of art historians Heinrich Wölfflin and Wilhelm Worringer, and on the way they inspired the phenomenologists Erwin Straus and Henri Maldiney. We will notably have to understand what entitled the latter (especially Maldiney) to universalize some of the features that Wölfflin and Worringer related to specific architectural styles. In diesem Artikel wird die wesentliche und existenzielle Rolle des Schwindels im architektonischen Erfahrung und im Erlebnis des Wohnens betont. In dieser Hinsicht wird die Art und Weise erforscht, wie die kunsthistorischen Schriften von Heinrich Wölfflin und Wilhelm Worringer durch die Phänomenologen Erwin Straus und Henri Maldiney aufgenommen und bearbeitet worden sind. Unter anderem gilt es zu erörtern, in wie fern Straus und vor allem Maldiney bestimmte Merkmale, die von Wölfflin und Worringer nur in Bezug auf spezifische architektonische Stile herausgestellt wurden, als allgemein-existentielle betrachten mer., 20 déc. 2017 15:17:48 +0100 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=596 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=622 Cet article propose de rapprocher deux œuvres ayant marqué la seconde moitié du XVIIe siècle : ceux de l’artiste Pierre Puget (1620-1694) et de l’écrivain spirituel François Malaval (1627-1719), tous deux natifs de la ville de Marseille. Il vise ainsi à montrer qu’un esprit commun les animait. Dans un premier temps, on examinera dans quelle mesure la contemplation, qui est au centre des écrits de Malaval, peut être qualifiée d’expérience esthétique et ainsi être comparée à l’expérience de l’œuvre d’art, entendue comme lieu de manifestation du sublime. Puis, au travers de quelques exemples, l’article montrera comment la dépossession de soi, trait commun à l’expérience contemplative et au sublime, se manifeste à la fois thématiquement et spatialement dans la sculpture et dans l’architecture de l’artiste baroque. This paper proposes to bring together the works of two prominent figures from Marseille from the second half of the seventeenth century: the artist Pierre Puget (1620-1694) and the spiritual writer François Malaval (1627-1719). It aims to demonstrate that they shared a common ethos. Firstly, it considers how contemplation, the main subject of Malaval’s writings, can also be described as an aesthetic experience and thus comparable to the experience of artwork, which is interpreted as a manifestation of the sublime. Furthermore, using a few examples, this article shows how the dispossession of the self, a common feature of the contemplative experience and the sublime, manifests itself both in the themes and the spatial arrangement of Puget’s sculptures and architectural works. mer., 20 déc. 2017 15:19:50 +0100 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=622 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=644 La contribution vise à décrire et à comprendre différentes figures de l’an-esthésie qui, dans notre expérience des édifices architecturaux et de la ville, s’articulent de manière quelquefois paradoxale à la sensation et à la perception. Les figures de l’an-esthésie architecturale sont rangées en deux pôles opposés. L’indifférence quotidienne à l’architecture (qui n’est nullement une absence de sensations), tout d’abord, sera comprise sous les trois aspects de la transparence, de la convenance et du rejet. Au contraire, l’an-esthésie du choc et du saisissement, examinée ici à partir du Staunen hégélien devant l’architecture égyptienne et de la torpeur hypnotique dont parle Worringer à propos de la ligne gothique, est analysée comme une auto-désactivation de la sensation exaspérée. L’article propose pour finir d’interpréter ces deux cas comme des expériences où nous sont rendus sensibles des traits essentiels de ce que veut dire sentir pour le sujet sentant. Der Beitrag zielt darauf ab, unterschiedliche Formen der in der Architekturerfahrung stattfindenden Anästhesie (Non-aisthesis) zu beschreiben und zu deuten. Diese Formen der Anästhesie lassen sich zwei Polen zuordnen. Einerseits ist das die alltägliche Gleichgültigkeit gegenüber der Architektur – die keineswegs eine Abwesenheit von Empfindungen ist –, die hier unter den drei Aspekten ‚Transparenz‘, ‚Passend-sein‘, ‚Ablehnung‘ verstanden wird. Andererseits wird im Gegenteil dazu die architektonische Erfahrung des Ergriffenseins und Erstaunens aus zwei Perspektiven als Selbstaufhebung der intensivierten Empfindung analysiert: die des Staunens, welches Hegel mit der Betrachtung der ägyptischen Architektur assoziiert, sowie die des Rauschs oder der Betäubung, die Wilhelm Worringer im Kontext seiner Reflexionen auf die „gotische Linie“ erwähnt. Daran anschließend wird gefragt, inwiefern die in diesen Fällen der Anästhesie aufgezeigten Merkmale der Architekturerfahrung uns über das Wesen des Empfindens und Fühlens belehren können. The paper aims to describe and understand several figures of the an-aesthesia that is, in our experience of buildings and towns, sometimes paradoxically intertwined with sensation and perception. These figures of architectural an-aesthesia are here described as belonging to two opposite poles. First, the everyday indifference to architecture (an indifference that is not an absence of sensations) is analysed as transparency, as convenience, or as repulse. The other pole is then that of anaesthesia as shock, here examined using the concept of Staunen associated by Hegel with the contemplation of Egyptian architecture, as well as the idea of hypnotic numbness that Wilhelm Worringer relates to the ‘Gothic line’. In this shock, the sensation seems to deactivate itself through its intensification. Finally, it is suggested that both these experiences teach us something essential about the nature of sensing for the feeling subject. mer., 20 déc. 2017 15:20:34 +0100 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=644 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=684 Bei der Planung von Gebäuden, stehen Themen wie Kosten, Raumgröße, Bauphysik, Funktion und Statik oft im Vordergrund. Diese Aspekte können genau definiert und rational behandelt werden. Wie aber erlebt der Mensch als Nutzer diese Räume? Nebst den Reizen der Sinnesorgane spielen bei der Wahrnehmung und Verarbeitung von komplexeren Sachverhalten auch die momentane psychische Verfassung, Erbanlagen, die Persönlichkeitsstruktur - welche durch verschiedene Erfahrungen und Gegebenheiten in der Vergangenheit geformt wurden - sowie der soziokulturelle Hintergrund der Person eine entscheidende Rolle. Räumliche Aspekte erlebt der Mensch oft ganz anders als auf gezeichneten, zweidimensionalen Plänen vorgegeben. Was ist Raum? Die Meinung, was Raum sein soll, hat sich im Abendland im Laufe der Geschichte mehrmals geändert. Zusätzlich zu den gebauten Räumen, die optisch wahrnehmbar sind, existieren um jeden Menschen andere, unsichtbare Zonen, die für sein Befinden und Verhalten, aber auch für die zwischenmenschlichen räumlichen Beziehungen, wichtig sind. Der gebaute architektonische Raum darf deshalb nicht nur auf ein mathematisch festgelegtes Nutzungsprogramm Rücksicht nehmen. Lors de la conception d’édifices, des thèmes comme ceux du coût, des grandeurs spatiales, de la physique du bâtiment, de la fonction et de la statique sont souvent au premier plan. Ces aspects peuvent être définis de manière précise et traités rationnellement. Mais comment l’être humain, usager de ces espaces, les vit-il ? Dans la perception et le traitement de telles réalités complexes, ce ne sont pas seulement les excitations sensorielles qui jouent un rôle décisif, mais aussi l’état psychique du moment, les traits héréditaires, la structure de la personnalité – qui ont été formés à travers différentes expériences passées – et enfin aussi l’arrière-plan social et culturel qui est celui de la personne. L’être humain vit souvent les aspects de l’espace bien autrement qu’ils ne sont représentés dans les plans dessinés en deux dimensions. Qu’est-ce que l’espace ? La pensée de ce que peut être l’espace s’est modifiée plusieurs fois au cours de l’histoire de l’Occident. Outre les espaces construits, visuellement perceptibles, il faut penser l’existence, autour de chaque être humain, de zones invisibles qui sont importantes pour sa propre manière de se sentir et de se comporter, mais aussi pour les relations spatiales intersubjectives. L’espace de la construction architecturale, ainsi, ne saurait se contenter de prendre en considération uniquement un programme d’utilisation fixé de manière mathématique. When it comes to the planning of buildings, topics such as costs, room size, building physics, function and statics are often in the foreground. These aspects can be accurately defined and treated rationally. But how do humans as users experience rooms? In addition to the effects on the sensory organs, a decisive role is also played by elements such as the current psychological condition, hereditary factors, personality structure – all of which have been conditioned by experiences in the past – as well as a person’s socio-cultural background. Spatial aspects are often experienced by humans in ways that are completely different from those represented in drawn, two-dimensional plans. What is space? Opinions as to what space is supposed to be have changed several times in the Western world in the course of history. In addition to the built spaces that can be visually perceived, there are other, invisible zones around each human being that are important for his wellbeing and behaviour, but also for interpersonal spatial relations. Built architectural space must therefore not solely adhere to a mathematically determined usage programme. mer., 20 déc. 2017 15:21:47 +0100 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=684 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=705 Le Traité des sensations publié en 1754 par le plus éminent représentant du Sensualisme français, Étienne Bonnot de Condillac, comprend un modèle très nuancé de la corrélation des sens et de leur importance pour les capacités et la connaissance humaines. Toute connaissance est un produit de la perception sensible. Dans ce contexte, le sens du toucher joue un rôle crucial, car il est le seul sens qui permet aux hommes de développer une idée d’eux-mêmes, des objets, du temps et de l’espace. Dans le domaine de l’architecture et de sa théorie, cette conception a relativement peu suscité l’attention; néanmoins, les représentants de l‘“Architecture révolutionnaire“, Claude-Nicolas Ledoux, Étienne-Louis Boullée et Jean-Jacques Lequeu, l’ont utilisée afin de renforcer d’autres idées plus centrales, comme celle du Caractère ou celle du génie. Il est même possible de considérer la philosophie de Condillac comme l’un des fondements des caractéristiques formelles et structurelles prédominantes dans ce type d’architecture. Les bâtiments sont composés de formes distinctes, claires et simples. Comme dans le sensualisme, il y a une voie immédiate de l’impression sensible au concept et à la connaissance. La perception, la connaissance et l‘esthétique sont étroitement liées. The Traité des sensations, published in 1754 by the most prominent exponent of French Sensualism, Étienne Bonnot de Condillac, comprises a highly differentiated model for the interrelation of the senses and their relevance to human faculties and understanding. All knowledge is described as the product of sensory perception. The sense of touch plays a crucial role in this context as it is the only sense which allows humans to develop ideas of their self, of objects, time, and space. In the field of architecture and its theory, this concept received little attention; yet the representatives of so-called Revolutionary Architecture, Claude-Nicolas Ledoux, Étienne-Louis Boullée and Jean-Jacques Lequeu, employed this idea to strengthen other, more central thoughts like the one of Caractère or the cult of genius. It is even possible to understand Condillac’s philosophy as an important basis for the predominant formal and structural characteristics of this type of architecture. The buildings are composed of distinct units with clear and simple geometrical forms. Just like in Sensualism, there is a direct way from sensation to concept and knowledge. Perception, understanding, and aesthetics are closely linked. In dem 1754 erschienenen Traité des sensations entwickelt der prominenteste Vertreter des französischen Sensualismus, Étienne Bonnot de Condillac, ein differenziertes Modell für die Relation der unterschiedlichen Sinne zueinander und zu den Fähigkeiten und Erkenntnissen des Menschen. Sämtliche Erkenntnis ist demnach ein Ergebnis sinnlicher Wahrnehmung, wobei gerade dem Tastsinn eine entscheidende Bedeutung zukommt, um Vorstellungen vom Selbst und den Gegenständen, von Raum und Zeit zu gewinnen. In der Baukunst und Architekturtheorie erfuhr dieser Ansatz eine relativ geringe Resonanz, allerdings gebrauchen ihn die Vertreter der sogenannten Revolutionsarchitektur Claude-Nicolas Ledoux, Étienne-Louis Boullée und Jean-Jacques Lequeu, um ihn mit anderen Konzepten wie der Caractère-Lehre oder dem Geniekult zu verbinden. Er lässt sich sogar als wichtige Grundlage für die prädominanten formalen und strukturellen Eigenschaften dieser Architektur verstehen. Die Bauten sind aus geometrisch klar definierten, distinkten Einheiten zusammengesetzt. Auf diese Weise führt wie im Sensualismus ein unmittelbarer Weg vom Sinneseindruck zu Vorstellung und Begriff – Wahrnehmung, Erkenntnis und Ästhetik sind eng miteinander verbunden. mer., 20 déc. 2017 15:29:05 +0100 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=705 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=763 Der Spaziergang ist eine der prägnantesten Figuren der Literaturgeschichte. Der Beitrag bezieht sich mit Michel de Montaigne und Thomas Bernhard auf zwei unterschiedliche Modelle zum Thema 'Spaziergang'. In aisthetischer Hinsicht steht die Bedeutung des Verhältnisses zwischen dem Körper des Subjekts und dem Körper der Architektur im Kontext von Gehen und Denken im Mittelpunkt der Ausführungen. Der zentrale philosophische Gegenstand, an dem Analogien und Differenzen zwischen diesen beiden Modellen entwickelt werden, ist die Kultivierung des Selbst.    The walk is one of the most striking figures in literary history. The article refers with Michel de Montaigne and Thomas Bernhard to two different models for the 'walk'. In an aisthetic regard, the importance of the relationship between the subject’s body and the body of the architecture in the context of walking and thinking constitutes the focus of this explanation. The central philosophical object to which these models are developed using analogies and differences, is the cultivation of the self. La marche (ou promenade) est l’une des figures les plus prégnantes de l’histoire de la littérature. L’article se rapporte, en prenant en considération cette figure chez Montaigne et Thomas Berhard, à deux modèles de promenade ou marche. Dans une perspective « aisthétique », il s’agit de mettre au centre de l’étude l’importance de la relation entre le corps du sujet et le corps de l’architecture, se rencontrant dans le double contexte de la marche et de la pensée. C’est au regard du thème philosophique central de la culture du Soi que seront développées ici les analogies et les différences entre ces deux modèles. mer., 20 déc. 2017 15:31:23 +0100 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=763 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=788 mer., 20 déc. 2017 15:44:13 +0100 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=788 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=789 Avec la montée en puissance des travaux sur le sensible, il s’agit de reconnaître les entités fragiles et transitoires que sont les ambiances. Qu’en est-il de la fabrique sensible des territoires contemporains ? Comment rendre compte de la mise en ambiance des espaces urbains ? Que se passe-t-il quand il s’agit non seulement de concevoir des espaces mais d’installer des atmosphères ? Si les ressources de la philosophie seront mobilisées dans cet article, de telles questions s’ancrent assurément dans la réalité urbaine contemporaine. Elles mettent à l’épreuve aussi bien les sciences sociales que les pratiques de conception dans leur capacité à faire face aux transformations actuelles de l’écologie sensible des villes. Installer une atmosphère c’est à la fois prendre place et donner place, s’inscrire dans un lieu et le transformer, s’en accommoder tout en l’activant. Toute ambiance est en même temps spatialisée et spatialisante. Pour préciser ce cadre général on peut mettre l’accent sur trois aspects principaux : installer une atmosphère implique à la fois un art de l’accompagnement (prendre soin des permanences ordinaires et de l’arrière-plan sensoriel d’un territoire), un art de l’imprégnation (capacité à incorporer et infléchir les petites modulations d’un espace sensible) et un art de la tonalisation (doter un lieu d’une qualité d’ensemble qui lui confère une certaine physionomie). With the growing volume of work on the sensory, the next step is to make room for the fragile, transient entities we refer to as ambiances. So what can be said about the sensory fabric of contemporary territories? How are we to account for the staging of atmospheres in urban spaces? What happens when the goal is not only to design a space but also to install an atmosphere? If philosophy resources are referred in this article, such questions are undoubtedly rooted in contemporary urban reality. They test both the social sciences and the design practices in their ability to deal with the current transformations of the sensory ecology of cities. Installing an atmosphere involves both taking place and giving place, becoming part of a place and transforming it, making do with it while also animating it. Any ambiance is at one and the same time spatialized and spatializing. To make this general framework more specific, we may emphasize three main features: installing an atmosphere implies both an art of accompaniment (to take care of the ordinary permanences and of the sensory background of a territory), an art of impregnation (capacity to incorporate and to inflect tiny modulations in the sensory space) and an art of tonalization (to endow a place with an overall quality which lends it a certain physionomy). mer., 20 déc. 2017 15:45:53 +0100 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=789 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=811 Henri Maldiney a mis en évidence l’importance, pour la pensée de l’expérience sensible de l’architecture, de la notion de rythme. C’est en faisant advenir, entre sujet et objet, un événement rythmique, que l’œuvre d’art architecturale manifeste la portée existentielle et éthique de l’aisthesis qu’elle suscite. L’article développe l’exemple de l’église de la Croix d’Alvar Aalto (Lahti, Finlande) : l’épreuve rythmique du jeu des tensions donne ici accès à l’articulation de différentes spatialités (urbaine, culturelle-religieuse, personnelle). Henri Maldiney hat darauf hingewiesen, warum und in welcher Hinsicht der Begriff des Rhythmus wichtig ist, wenn man die sinnliche Erfahrung von Architektur denken will. Indem das architektonische Kunstwerk ein rhythmisches Geschehen zwischen Subjekt und Objekt ermöglicht, manifestiert sich die existentielle sowie ethische Bedeutung der Aisthesis, die in dieser Erfahrung zu Tage tritt. Im Beitrag wird das Beispiel der Kreuzkirche von Alvar Aalto in Lahti (Finnland) analysiert: In diesem Fall erlaubt das rhythmische Erlebnis des Spiels der Spannungen einen Zugang zur Artikulation von verschiedenen – städtischen, kulturell-religiösen, persönlichen – räumlichen Sphären. A part of Henri Maldiney’s contribution to reflections on the sensible experience of architecture was to underscore the importance of the notion of rhythm. The architectural artwork makes a rythmical event happen between subject and object: to this extent, it manifests what is at stake in the architectural aisthesis – an existential and ethical meaning. By describing the encounter with the Church of the Cross by Alvar Aalto in Lahti (Finland), the article shows how the rythmical experience of an interplay between tensions yields access to the articulation of different (i.e. urban, cultural and religious, but also personal) spatialities. mer., 20 déc. 2017 15:47:09 +0100 http://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=811