https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=603 fr 0 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=811 Henri Maldiney a mis en évidence l’importance, pour la pensée de l’expérience sensible de l’architecture, de la notion de rythme. C’est en faisant advenir, entre sujet et objet, un événement rythmique, que l’œuvre d’art architecturale manifeste la portée existentielle et éthique de l’aisthesis qu’elle suscite. L’article développe l’exemple de l’église de la Croix d’Alvar Aalto (Lahti, Finlande) : l’épreuve rythmique du jeu des tensions donne ici accès à l’articulation de différentes spatialités (urbaine, culturelle-religieuse, personnelle). Henri Maldiney hat darauf hingewiesen, warum und in welcher Hinsicht der Begriff des Rhythmus wichtig ist, wenn man die sinnliche Erfahrung von Architektur denken will. Indem das architektonische Kunstwerk ein rhythmisches Geschehen zwischen Subjekt und Objekt ermöglicht, manifestiert sich die existentielle sowie ethische Bedeutung der Aisthesis, die in dieser Erfahrung zu Tage tritt. Im Beitrag wird das Beispiel der Kreuzkirche von Alvar Aalto in Lahti (Finnland) analysiert: In diesem Fall erlaubt das rhythmische Erlebnis des Spiels der Spannungen einen Zugang zur Artikulation von verschiedenen – städtischen, kulturell-religiösen, persönlichen – räumlichen Sphären. A part of Henri Maldiney’s contribution to reflections on the sensible experience of architecture was to underscore the importance of the notion of rhythm. The architectural artwork makes a rythmical event happen between subject and object: to this extent, it manifests what is at stake in the architectural aisthesis – an existential and ethical meaning. By describing the encounter with the Church of the Cross by Alvar Aalto in Lahti (Finland), the article shows how the rythmical experience of an interplay between tensions yields access to the articulation of different (i.e. urban, cultural and religious, but also personal) spatialities. mié, 20 dic 2017 15:47:09 +0100 mié, 13 may 2026 12:07:01 +0200 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=811 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=596 Cet article s’attache à souligner le rôle à la fois essentiel et existentiel du vertige dans l’expérience architecturale et l’acte d’habiter, en prenant appui pour ce faire sur les écrits des historiens d’art Heinrich Wölfflin et Wilhelm Worringer, et sur le réinvestissement qu’en opèrent les phénoménologues Erwin Straus et Henri Maldiney. Il s’agira notamment de comprendre ce qui fonde ces derniers (en particulier Maldiney) à universaliser certains traits que les historiens d’art corrélaient à des styles architecturaux spécifiques. This paper aims at underlining both the essential and existential role of vertigo in architectural experience and in the act of dwelling. In order to do so, we will base ourselves on the writings of art historians Heinrich Wölfflin and Wilhelm Worringer, and on the way they inspired the phenomenologists Erwin Straus and Henri Maldiney. We will notably have to understand what entitled the latter (especially Maldiney) to universalize some of the features that Wölfflin and Worringer related to specific architectural styles. In diesem Artikel wird die wesentliche und existenzielle Rolle des Schwindels im architektonischen Erfahrung und im Erlebnis des Wohnens betont. In dieser Hinsicht wird die Art und Weise erforscht, wie die kunsthistorischen Schriften von Heinrich Wölfflin und Wilhelm Worringer durch die Phänomenologen Erwin Straus und Henri Maldiney aufgenommen und bearbeitet worden sind. Unter anderem gilt es zu erörtern, in wie fern Straus und vor allem Maldiney bestimmte Merkmale, die von Wölfflin und Worringer nur in Bezug auf spezifische architektonische Stile herausgestellt wurden, als allgemein-existentielle betrachten mié, 20 dic 2017 15:17:48 +0100 mié, 13 may 2026 12:06:23 +0200 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=596 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=2059 Cet article examine la manière dont Soy Cuba (Kalatozov, 1964) articule dispositif filmique, matérialité et politique autour d’une intuition centrale : dans ce film, la nature n’est pas le référent que l’image enregistrerait passivement, mais la matière à partir de laquelle le cinéma produit ses propres conditions de visibilité et d’audibilité. À travers les notions d’« image flottante » et de « parole flottante » – cette dernière empruntée à Jacques Rancière et déplacée au contact de la matière filmique –, l’article montre que le soulèvement collectif n’est pas représenté dans le film, mais produit, le temps d’une projection, comme effet sensible d’un dispositif cinématographique qui fait de l’histoire naturelle et de l’histoire humaine une seule et même image. This article examines how Soy Cuba (Kalatozov, 1964) links cinematic apparatus, materiality and politics around a central intuition: in this film, nature is not the referent that the image passively records, but the matter from which cinema produces its own conditions of visibility and audibility. Through the notions of “floating image” and “floating speech”—the latter borrowed from Jacques Rancière and displaced through contact with filmic matter—the article argues that the collective subject is not represented in the film, but produced, for the duration of a screening, as the sensible effect of a cinematic apparatus that makes natural history and human history into one and the same image. lun, 27 abr 2026 18:20:47 +0200 mar, 28 abr 2026 13:25:08 +0200 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=2059