https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=82 Entrées d’index fr 0 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=355 Une grande partie du débat contemporain sur l’art et la morale porte sur les conséquences comportementales de l’expérience des œuvres d’art, sur la dépendance ou l’indépendance entre la valeur esthétique et la valeur morale des œuvres d’art, et se demande si des défauts ou des mérites éthiques des œuvres d'art devraient également être considérés comme des défauts ou des mérites esthétiques (et vice versa). Ici, je vais me concentrer sur un autre sujet, bien qu’il soit lié au premier. Je vais examiner si les artistes ont des devoirs envers l’art lui-même, comme Luigi Pareyson l’a affirmé dans son Estetica. Teoria della formatività (1954). En d'autres termes, je vais poser la question de savoir si la poursuite de la réussite artistique nécessite, entraîne ou peut causer une sorte de position morale envers l’activité artistique. Je suggère que la notion d’authenticité comprise non seulement comme une obligation ou un devoir, mais plutôt comme une vertu, peut être utile à cet égard. A large part of the contemporary debate on art and morality is over the behavioural consequences of consuming artworks, the dependence or the independence between the aesthetic and the moral value of artworks, and whether ethical flaws or merits of artworks should also be considered as aesthetical flaws or merits (and viceversa). Here I will focus on a different, although related, topic. I will consider whether artists have duties towards art itself, as Luigi Pareyson argued in his Estetica. Teoria della formatività (1954). In other words, I will raise the question whether the pursuit of artistic success requires, entails, or can result in a kind of moral stance towards artistic endeavour. I will suggest that the notion of authenticity not just as an obligation or a duty, but rather as a virtue, may be useful at this regard. Ein Großteil der heutigen Debatte über Kunst und Ethik betrifft die Verhaltenskonsequenzen der Erfahrung von Kunstwerken, die Abhängigkeit oder Unabhängigkeit zwischen dem ästhetischen und dem moralischen Wert von Kunstwerken, und die Frage, ob moralische Mängel oder Verdienste der Kunstwerke auch als ästhetische Mängel oder Verdienste zu berücksichtigen sind (und umgekehrt). Hier werde ich meine Aufmerksamkeit mich auf einen anderen, wenn auch verwandte,n Thema. Ich werde prüfen, ob Künstler Pflichten gegenüber der Kunst selbst haben, als Luigi Pareyson in seiner Estetica. Teoria della formatività (1954) argumentiert. Mit anderen Worten, werde ich die Frage aufwerfen, ob das Streben nach künstlerischen Erfolg eine Art moralischer Haltung der künstlerische Tätigkeit gegenüber erfordert, mit sich bringt, oder dazu führen kann. Ich werde vorschlagen, dass der Begriff der Authentizität nicht nur als Verpflichtung oder Pflicht, sondern vielmehr als Tugend, in dieser Hinsicht sinnvoll sein kann. jeu., 02 avril 2015 15:23:44 +0200 mar., 21 oct. 2025 10:40:39 +0200 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=355 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1785 Ce texte se propose un double objectif : 1) avancer une interprétation du célèbre vers de la deuxième Pythique de Pindare, genoi’ oios essi mathôn, en le replaçant dans le contexte de la célébration de la sagesse du souverain de Syracuse, Hiéron Ier, qui conjoint les exploits aux Jeux pythiques et olympiques et une conscience aiguë des limites de l’humain qui lui attire les bienfaits des dieux, et où la question n'est pas de "devenir soi-même", avec les accents individualistes qui s'attachent pour nous à cette expression, que de se montrer digne de ses exploits et de sa lignée, et donc conforme à ce qu'il est vraiment ; 2) examiner par quel jeu de déplacements et de transpositions cette formule a pu être traduite par Nietzsche, d'abord, par Heidegger, ensuite, par un "Deviens ce que tu es" dont l'accentuation est toute différente. Cette étude constitue ainsi une apostille à l'archéologie de l'idéal contemporain d'authenticité personnelle que l'auteur a développée dans Être soi-même (Gallimard, 2019). The aim of this text is twofold: 1) to put forward an interpretation of the famous verse from Pindar's 2nd Pythic, genoi’ oios essi mathôn, by placing it in the context of the celebration of the wisdom of the ruler of Syracuse, Hieron I, who combines exploits at the Pythian and Olympic Games with an acute awareness of human limits that attracts him the blessings of the gods, and where the question is not “to become oneself”, with the individualistic overtones that we associate with this expression, but rather to show oneself worthy of one's exploits and lineage, and thus in conformity with what one really is; 2) to examine how Nietzsche, first, and Heidegger, second, translated this formula, through shifts and transpositions, into a “Become what you are” with a completely different emphasis. This study thus constitutes a marginal note to the archaeology of the contemporary ideal of personal authenticity that the author has developed in Être soi-même (Gallimard, 2019). mer., 11 déc. 2024 14:01:23 +0100 mer., 03 sept. 2025 11:55:04 +0200 https://popups.uliege.be/0774-7136/index.php?id=1785